艺术家 | Peter Doig 苏格兰
Peter Doig （彼得·多伊格）
1959年出生于苏格兰爱丁堡
画家，现居特立尼达、纽约与伦敦
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Peter Doig
Peter Doig的作品交叠着多层的艺术史参照。他精湛的色彩表现技巧似乎直接得益于后印象派画家以及表现主义画家爱德华·蒙克，在一些细节的处理上也体现出安德鲁·怀斯和杰克逊·波洛克等艺术家的影响，他巧妙地在借用现成图像的基础上揉合自身的经验与感知，在独特的画面构图当中融入迷幻而深邃的色光，建构起虚无缥缈的存在和神秘的现实主义景观，这些介于现实、记忆与想象的画面描述着他的人生经历和他所经验过的地域、政治环境，如此将自己完全独立于前人艺术家之外。
Peter Doig, Concrete Cabin (1994)
Doig早于上世纪80年代便在伦敦艺术界暂露头角，这一时期的英国正值观念艺术之风盛行，甚至到了2004年，英国媒体在针对艺术家、画廊主、评论家及英国各大美术馆等500 位权威人士做出调查后，杜尚的《泉》以64%的选票打败了毕加索和马蒂斯的作品，被评为 20 世纪最有影响力的艺术作品，虽然与此同时“反概念艺术”（Stuckism）团体也在英国发声，但观念艺术依然占据主流。
然而从80年代起，Doig却似乎一直与世隔绝，他所探索的具象绘画风格与同时代的英国青年艺术家以死亡、暴力和政治作为主题的创作形成了极大的反差，这种叛逆和超越性的沉默独立反而受到了艺术界的关注。
Contemplating Culture, 1985，Oil on canvas，195.1 x 241.3 cm
“I think it's time...”, 1982-1983
2005年前后，曾在90年代包装策划过YBA的前卫艺术重要倡导者Charles Saatchi（查尔斯·萨奇）突然转向，他一反曾经对观念艺术的推崇而推出了新一轮的大展“绘画的胜利”(The Triumph of Painting)，在这一系列影响巨大的展览中，Saatchi推出了54位重要的欧洲画家，Doig便是首当其冲的一位。
2005年，Doig的作品in The Triumph of Painting: Part 1 at the Saatchi Gallery
这个展览的第一部分包括艺术家Martin Kippenberger, Peter Doig, Marlene Dumas, Luc Tuymans, Jorg Immendorff and Hermann Nitsch.
Saatchi的关注和青睐使Doig名声大噪，2007年，Doig的作品White Canoe（白色独木舟）创造了在世欧洲艺术家作品拍卖的最高纪录，引起了全球艺术界和媒体的关注。
White Canoe ，1990，Oil on Canvas，200.5x243cm
很多评论家在关注Doig的时候都乐于提及他不断行旅迁徙的生平，确实，不同的地域概念以及由地域环境导致的不同经验和回忆都是他绘画中不可或缺的因素。Doig1959年出生于苏格兰爱丁堡，3岁时随家人搬到位于中美洲加勒比海南部的特立尼达岛，青少年期却在加拿大魁北克度过。80 年代，他返回英国伦敦学习艺术，但他的迁徙并未就此终结，在后来移居特立尼达首府西班牙港之前，他又在加拿大蒙特利尔短暂居住。如今，Doig的生活和工作不停地穿梭于特立尼达、纽约与伦敦之间。在此过程中，他不断以回忆和照片为灵感进行创作，但是即便风景作为其画面中随处可见的视觉要素，然而无论是森林湖泊，或是广阔原野，从特立尼达热带海岸到加拿大寒冷风景的描绘在他的作品中都不能被称为传统意义上的风景画。
Orange Sunshine，1995，Oil on Canvas，276 x 201cm
他甚至避免对着自然风光进行直接写生，对此，Doig坦言相比自然光线，他更喜欢在工作室的人造光线下进行创作，因而他喜欢坐在加拿大的工作室里回忆着迁徙的生活，在伦敦的工作室里回忆着加拿大的生活，坐在特立尼达岛的工作室里则又回忆起伦敦的生活。思考、回忆和想象填满了这些地理空间的距离，现成图像和人们对某些地点的共同记忆也是他的重要参照。如他曾对自己其中一件作品这样形容︰“这是《国家地理杂志》中的一张照片的再演绎，它令我想起儿时魁北克家附近的一个地方。作品所描绘的，尽都是凭记忆组成的虚构场景。”
White Creep，1995-6，Oil on Canvas，290 x 199cm
pelican(stag)， 2003，oil on canvas， 2.75 x2m
他把现存的外界图像作为自己作品的出发点，甚至在自己的工作室里建立了图像档案库，搜集了大量包括艺术史、广告图像、电影剧照和日常生活照片等，他也有意地剔除照片的再现功能，将自身的视觉体验与记忆倾注其中，如此抛弃了摄影的表象而保留了绘画性，如此完全地渗透了脱离于表象的现实。
Doig的工作室
Blotter Etching and aquatint on paper 1996(L) Oil painting1993(R)
多重图像的参照让Doig的作品不仅来源于他的个体经验，还涉及了更广泛的社会文本关系，空间的层层累积让多伊格的绘画具有一种神秘的气质，并能在具象与抽象之间自由摆荡，情绪表达也更为朴素和流畅。作品《湖中的独木舟》（1997）便是取材于他在加拿大的童年生活印记和恐怖电影《黑色星期五》（Friday the 13th）的一帧剧照。
Friday the 13th剧照
“独木舟”是他不断反复创作的重要母题，源于1987年偶然的一天，Doig在使用家庭录像机观看电影时，被一个画面强烈地吸引进去——一个寂静的黎明，平静的湖面上飘着一艘白色的独木舟，一个看似沉睡的女孩斜靠在舟边，茂密的灌木丛布满了远处的河岸，树木、独木舟和倒影连成一片。
Friday the 13th剧照
电影媒介的特点在于从多方位的感官上营造出来的刺激不仅拉近观者和图像的距离，还潜入到每一个细节当中，因而这一个整个画面虽然看似唯美，却传达着令人不安的气氛。这个静态的场景激发出了不同的主题和图式思考，Doig将这个画面从电影的情节中分离出来，反复地围绕这个母题进行再创作，由此发展而来的不同画面与不同的事物环境相互组合转化，形成不同的场景和观看经验，或延续电影中孤独沉寂的气氛，或将其重新定义，把立体的视听感受拉到了永恒不变的二维空间当中，同样制造出了电影般的凝聚感和现场感。
Friday the 13th (1987) by Peter Doig
Friday the 13th剧照
Echo Lake 1998, Oil on canvas,2305 x 3605 x 50 mm
Echo Lake 2000,260 x 210 mm,Etching and aquatint on paper
Swamped（陷入沼泽，1990）是独木舟系列的其中一张作品，厚实明亮的色彩使得画面变得温暖而绚丽，原来清晰的画面在色彩的变幻中变得错乱，看似静止的画面却时而感觉到一股躁动在漂移；
Swamped 1990，197 x 241 cm，Oil on canvas
White Canoe（白色独木舟，1991）与Swamped从构图、形象和技法方面都表现出极大的相似度，冷色调的处理和纷乱的斑点带来了另一种情绪体验；
White Canoe ，1990，Oil on Canvas，200.5x243cm
Canoe-Lake（湖中的独木舟，1997）则借用电影的近景画面，画面中最美的部分是湖中的倒影，平静的湖面如镜子般映射出一个未知的世界。
湖中的独木舟 Canoe-Lake 1997 Oil on Canvas 200 x 300cm
Friday the 13th剧照
untitle,Peter Doig
Red Boat (Imaginary Boys) , 2003/04, oil on canvas 199 x 186.4cm
Cave Boat Bird Painting, 2010–2012，Oil on linen，120.6 x 160.7 cm
在2001年的《一百年前》和2003年的《红船》中，Doig都使用了独木舟的形象，但是作品《一百年前》进一步挪用了艺术史名作《密苏里州的毛皮商人》中独木舟的构图形式，一个怪异的长发男人独自坐在一条横贯画面的红色独木舟上，我们无法将他和过往经验连结，也似乎没有未来，这与《商人》原作显然不同，Doig对电影以及古典图像的挪用，经过了想象和对现实的再现，画面的质感、不同的视觉焦点以及色彩配搭合理地转化为艺术家本人的经验。
100 Years Ago (Carrera), 2001,Oil on linen
密苏里州的毛皮商人Fur Traders Descending the Missouri, George Caleb Bingham,1845, Oil on canvas, 73.7 x 92.7 cm
Price on Request
Canoe-Island, 2000,Prints and multiples, screenprint,76.2 x 101.6 cm
《一百年前》中远处的孤岛似乎取材于这幅The Isle of the Dead（Arnold Böcklin,1880，oil painting,74 x 122cm）
100 Years Ago, 2000
在《一百年前》这张作品中，不得不提Doig自80年代后期就开始的一种分割水平面的构图方式，他的很多作品会将画面分割成两部分或三部分，他似乎早就安排好了画面的近景、中景和远景，打破了传统的透视法构图为画面带来了特别的纵深关系，稀薄的颜料在画面上流淌，从而形成一种广阔而抽象的美感。同样的水平切割方式在独木舟系列中表现为倒影切割，他以湖面为镜子，现实与倒影由此得到对比，漩涡流散的湖水是的画面更为虚幻。
Hitch Hiker 1989–90，Oil on postal bags
Road House (1991)
Doig反复变形的题材不仅限于独木舟，还有建筑、加拿大雪景、热带丛林等等。在Cabin Essence系列里，他借用了20世纪最有影响力的功能主义建筑师勒·柯布西耶所设计的马赛公寓形象，整个90年代，Doig曾多次访问这里，并对其进行深入的研究，这所公寓的周边还保留有两次世界大战中阵亡士兵的坟墓。初次到访这座建筑时，公寓附近幽暗的树林吸引了多伊格，他身处林中拍摄了周围的情景作为参照，而他的画面如同随意取景的照片，没有天空和大地，错综的树枝间描绘着没有方向和重量感的房屋，如同无形飞逝的瞬间，斑驳的光线承载着一种无法躲避的阴郁，Doig利用抽象的技巧在真实与记忆之间创造出无法触及的感受。
Cabin Essence (1993-4) 230 x 350 cm
Doig 的视角
Concrete Cabin (1994)，Oil on Canvas，198 x 275cm
The Architects Home In The Ravine，1991，Oil on Canvas，200 x 275cm
Doig 的视角
Etching and aquatint on paper 173 x 173 mm Presented by the artist and Charles Booth-Clibborn 1997
Etching and aquatint on paper 272 x 173 mm Presented by the artist and Charles Booth-Clibborn 1997
Doig作品中所结合的多重参照显示了一种新的绘画观察方法，它不仅仅提示了当代艺术创作的可能性，同时也为艺术家对身份危机提供了新的解决方式。他在采访中曾经说过，他在年轻时试图拒绝重温艺术史，一心希望在艺术史以外创造出崭新的东西，但随着年岁渐长，他开始对自己的绘画在艺术史中所扮演的角色感兴趣。Doig曾于2008年获得沃夫冈罕奖，评委会认为“他的现实主义将绘画带入了一个从未探寻过的领域”，是这个时代最重要的画家之一，他的色彩表现方式、独特的构图和透视对当代尤其是中国的当代年轻艺术家影响深远。
Just passing through , 1982
Untitled , 1982
Red Sienna , 1985
Maximus, Thursday's , 1985
Border Country (1999)
Country-Rock (Wing-Mirror) Peter Doig, 1999
Country Rock, 2001–2002，Prints and multiples, Photo-etching and aquatint，69.5 x 99.4 cm
Grasshopper，1990，Oil on Canvas，200 x 250cm
作品笔触局部
Ski Jacket, 1994, dyptich, Tate Modern, London
Okahumkee (Some other people's Blues), 1990
Lapeyrouse Wall, 2004, oil on canvas, 78 3/4 x 98 1/2 inches
Horse and Rider，2014, oil on canvas
Speaker / Girl，2015, oil on linen
Spearfishing，2013， oil on linen
Rain in the Port of Spain (White Oak)2015, distemper on linen (click to enlarge）
Lion in the Road 2015, oil, distemper on linen
2013 fall doig house of flowers
Ping Pong, 240 × 360 cm, oil on canvas2006-2008 私人收藏
Metropolitain (Stag),oil on canvas,58.5 x 43cm,2002-2004
—展览现场—
原文也将发表于《艺术与设计》2017年4月刊，改动一般大
明石艺术
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